Seriemoordenaars en hun favoriete auto
door Justine Brunsmann op 27 augustus 2010
Onlangs is het mooi uitgevoerde Roadkill: portraits of famous killers and their cars verschenen van de hand van Marcel Ruijters. Ruijters maakte al in 1993 een aantal portretten van seriemoordenaars en publiceerde ze in een boekje dat hij destijds uitgaf in eigen beheer. Maar nu 17 jaar later bekijkt hij ze vanuit een nieuwe invalshoek: die van de bijbehorende auto.
Roadkill bestaat uit karikaturen van seriemoordenaars voor hun favoriete auto. Stuk voor stuk zijn het sterke en karaktervolle beelden. Ruijters heeft de karikaturen aangevuld met korte verhaaltjes over de moordenaars vol bizarre en gedetailleerde feiten over hun leven, werkwijze en rare voorkeuren. Deze weet hij op zo’n onnavolgbare droge en grappige wijze te verwoorden, dat Roadkill een genot is om te lezen.
Zo kom je te weten dat de rijkeluis jongens Leopold en Loeb in 1924 gepakt werden omdat één van hen zijn unieke handgemaakte designer bril op het plaats delict had achter gelaten. En dat John Wane Gacy kinderfeestjes bezocht als Pogo the Clown. En het leven van de Australische Katherine Knight niet veelbelovend was begonnen: ze werd namelijk geboren in een dysfunctionele familie van slagers. Met deze aanvullende informatie is het alsof de karikaturen van de seriemoordenaars helemaal tot leven komen.
Road Kill is grappig én angstaanjagend tegelijkertijd. En vooral aanstekelijk. Het boekje had van mij dan ook veel dikker mogen zijn, want ik had nog wel uren door willen lezen. Maar zoals Ruijters zelf al zegt in zijn voorwoord: “Yes, sometimes it proved to be just too time-consuming to find out the car brand. That’s why this is only mini-format comicbook. After all, I am not obsessed or anything.”
Roadkill: portraits of famous killers and their cars
Marcel Ruijters
2010
48 pag kleur, luxe gezeefdrukte hardcover, genummerd en gesigneerd.
Uitgegeven door Zone 5300
Onder andere te bestellen via de webshop van Zone 5300 voor € 14,50.
Urban recordings van GRRRR
door Justine Brunsmann op 15 januari 2010
Toen ik dit boekje voor het eerst zag, was ik meteen verliefd. Het bestaat uit meer dan 350 pagina’s vol tekeningen die de Zwisterse kunstenaar Ingo Giezendanner, alias GRRRR, maakte tijdens zijn reizen door steden als New York, Cairo, Nairobi, Karachi en Colombo.
Overal waar GRRRR komt, legt hij stedelijke landschappen vast op papier. Het zijn gedetailleerde reistekeningen in zwart-wit, getekend met een fineliner. De tekeningen hebben een spannende tegenstelling in zich: door GRRRR’s manier van werken, lijken de tekeningen op schetsen die hij gemakkelijk uit zijn mouw schudt. Maar tegelijkertijd zijn de tekeningen zó gedetailleerd en precies, dat GRRRR elk detail van de stad zichtbaar maakt.
Elk spread van het boek bestaat uit een tekening, zonder afleidende tekst, en zonder ingewikkelde vormgeving eromheen. Alles draait om de tekeningen zelf. En dat is maar goed ook, want met zulke prachtige tekeningen heb je niks anders meer nodig.
GRR30: Urban Recordings is uitgegeven in 2006/2007 door Passenger Books.
Oog-Ooger-Oogst
door Justine Brunsmann op 15 januari 2010
Sinds het begin van het studiejaar 2009-2010 is op de ArtEZ hogeschool voor de kunsten (Zwolle) de eerste officiële strip-opleiding van Nederland gestart onder de naam Comic Design. En er is al meteen een bijbehorend tijdschrift in het leven geroepen: Oogst.
In Oogst kunnen de studenten hun werk publiceren én ze krijgen de mogelijkheid om ervaring op te doen op het gebied van redactie voeren, drukwerk-voorbereiding en marketing. Het eerste nummer is onlangs verschenen en het blad is nu al de moeite waard. De diversiteit aan stijlen van de verschillende studenten is boeiend om te zien, maar vooral ook de diversiteit aan verschijningsvormen van het beeldverhaal. En ik moet zeggen dat ik me er nu al op verheug om aan de hand van Oogst de ontwikkeling van de studenten te kunnen blijven volgen.
Oogst komt twee keer per jaar uit, aan het eind van elk semester. De vaste redactie bestaat uit Hanco Kolk, Trik en Sytse van der Zee, die alledrie les geven op de opleiding. Comic Design is een een specialisatie binnen de studie Stories & Design van ArtEZ , kijk hier voor meer informatie.
Oogst is verkrijgbaar in 90 stripwinkels en kost € 4,95.
Als voorproefje 3 pagina’s uit Oogst:
pagina uit “Terugval’ van Jasper Rietman
bovenste helft van bovenstaande pagina: Job van der Molen
onderste helft van bovenstaande pagina: Daniel Jaulmes
pagina uit ‘de Reis’ van Amanda Majoor
200 Best Illustrators Worldwide
door Justine Brunsmann op 6 oktober 2009
(afbeelding links: de cover met een illustratie van Edel Rodriguez, gemaakt voor Time en daarnaast: illustratie van Chris Judge voor Maximum Joy)
Onlangs is de nieuwe editie van 200 Best illustrators Worldwide verschenen van het Zwitserse Lürzer’s Archive. Het tweejaarlijkse boek is bedoeld om met name art-directors en creatieven in de reclamewereld een overzicht te bieden van de beste illustratoren van dit moment.
Voor deze editie zijn er in totaal 4.716 inzendingen (afkomstig uit 44 verschillende landen!) binnen gekomen in verschillende categorieën. Een internationale jury, bestaande uit onder andere de illustratoren Jason Brooks en Menno Kluin, Anelle Miller van The Society of Illustrators en Takahiro Kanie van The Japanese Society of Illustrators, heeft de definitieve selectie gemaakt.
Ik sloeg het boek open en kwam (na de openingspagina’s met interviews) terecht op pagina 17, de eerste pagina waarop werk van één van geselecteerde illustratoren te zien is. En ik zag daar Leaf Man een tekening van de Japanse illustrator Takahisa Hashimoto, een gedetailleerde, breekbare en pure tekening die hij maakte als reclame poster voor een yoga-studio. Wat een bijzonder werk!
(Leaf Man van Takahisa Hashimoto)
Na het omslaan van de pagina stuitte ik op drie illustraties van de Braziliaanse illustrator André Paiva. Deze grafisch uitziende zwart-wit tekeningen (die hij maakte voor een advertentie van Harley Davidson) zijn als je van dichtbij kijkt heel anders dan dat je in eerste instantie zou denken. Fantastisch! En ik dacht bij mezelf: als de eerste twee illustratoren uit het boek mij al zo verrassen en boeien, dan belooft dat heel wat voor de overige 260 pagina’s…
Maar verder in het boek werd het me duidelijk: er staat een grote hoeveelheid illustraties in die vernieuwend, prachtig, sterk en zelfs ‘mindblowing’ zijn. Maar tegelijkertijd staan er illustraties in die in mijn ogen een hoog ’13 in een dozijn’ gehalte hebben en waarvan ik zelf niet zo goed snap waarom ze zijn uitgekozen door de jury. Moest er simpelweg nog uit mindere inzendingen gekozen worden om tot het totaal van 200 illustratoren te komen? Of wilden ze misschien van elke denkbare stijl en techniek een afgezant hebben in het boek?
Voor het doel dat het boek dient, namelijk om creatieven en art-directors een overzicht te geven van ‘de beste’ illustratoren wereldwijd, werkt die diversiteit waarschijnlijk goed. Voor elke denkbare reclame-klus is er wel een passende illustrator in het boek te vinden. En ik moet zeggen dat de diversiteit het boek ook boeiend maakt. Je kunt er uren in bladeren zonder verveeld te raken. Maar om te zeggen dat alleen het neusje van de zalm is vertegenwoordigd in het boek, nee dat niet…
In deze editie is gelukkig ook weer een aantal sterke Nederlandse illustraties te zien, zoals bijvoorbeeld van Eelco van den Berg, Irina Grabarnik (zie de afbeelding hiernaast: één van haar posters i.o.v. Internationale Opera Producties), de geborduurde tekeningen van Marloes Duyker (zie de afbeelding hieronder), werk van Coen Hamelink en de uit Hong Kong afkomstige (maar in Nederland wonende) Patray Lui.
200 Best Illustrators Worldwide 2009/2010 is voor € 29,50 te bestellen via www.luerzersarchive.net.
292 pagina’s met 502 illustraties, oplage: 30.000 stuks.
(vrije illustratie van Marloes Duyker / Naked Design)
In the land of Kustaa Saksi
door Ytje Veenstra op 8 april 2009
Schaamteloos te laat; toch wil ik enkele paragrafen wijden aan het in november 2008 verschenen boek ‘Offpiste: In The Land Of Kustaa Saksi’. Deze Finse illustrator woonde en werkte in zijn thuisland, daarna in Parijs, en is tegenwoordig gestationeerd in Amsterdam. Zijn psychedelisch ogend werk met landschappelijke elementen vertoont raakvlakken met beeldtaal zoals tegenwoordig erg in zwang is; laten we het ‘kleurrijk amorfisme’ noemen. Tegelijkertijd overstijgt zijn werk dat label, en dat komt doordat de tekeningen weliswaar een decoratief element in zich dragen, maar er daarnaast ook een bepaalde noestheid valt te ontwaren. Er is ‘an sich’ niks mis met decoratie, maar de bijna onvermijdelijke oppervlakkigheid ligt op de loer, iets waar veel illustratoren in dezelfde hoek nogal eens in verzanden.
Organisch en fijnmazig glijden Saksi’s landschappen het kader in. De beelden hebben richting, opbouw, ordening. Net als je denkt een patroon ontwaard te hebben, valt het weg in een georkestreerde chaos van vorm en kleur. Ondanks de soms eenvoudige vormen en zwaar aangezette vlakken, voelt zijn werk ruimtelijk.
Kustaa Saksi’s werk verschijnt middels diverse media; als muurschilderingen (Havaianas), patronen voor couture (Gentry Portofino), op sneakers, mode-illustraties (Le Figaro, Issey Myake), decors (Printemps). Natuurlijk zijn er zat illustratoren die laveren tussen verschillende uitingsvormen. Maar in Saksi’s geval lijkt het zo moeiteloos te gaan, er wordt nergens geforceerd. Z’n werk heeft iets ongrijpbaars.
Kustaa Saksi’s universum is een kaleidoscoop waarin traditionele japanse prints en retro decoratiepatronen worden gecombineerd met meer futuristische elementen. Figuratieve en abstracte elementen worden weloverwogen verwerkt tot een kleurrijke trip. Eigenzinnig.
Offpiste
In The Land Of Kustaa Saksi
Uitgever: Die Gestalten Verlag
114 pagina’s, full color, hardcover
ISBN: 978-3-89955-229-4
Prijs: €29,90
